Ο Πλήρης Οδηγός για Prompt Engineering σε AI Video το 2025

Το prompt engineering για AI video μοιάζει με την τελειοποίηση μιας συνταγής: τα ίδια υλικά δίνουν εντελώς διαφορετικά αποτελέσματα ανάλογα με την τεχνική. Αφού πέρασα αμέτρητες ώρες δημιουργώντας βίντεο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες, συμπύκνωσα όσα πραγματικά λειτουργούν σε ένα πρακτικό πλαίσιο εργασίας. Ας κόψουμε τον θόρυβο και ας επικεντρωθούμε σε τεχνικές που παράγουν συνεπή, επαγγελματικά αποτελέσματα.

Γιατί τα Video Prompts Είναι Διαφορετικά

Αν έχετε δουλέψει με γεννήτριες εικόνων όπως το Midjourney ή το DALL-E, μπορεί να νομίζετε ότι τα video prompts λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο. Δεν το κάνουν. Το βίντεο προσθέτει μια χρονική διάσταση—κίνηση, ρυθμό, μεταβάσεις—που μετατρέπει το prompt engineering από μια απλή εντολή σε ενορχήστρωση μιας ακολουθίας.

Σκεφτείτε το σαν τη διαφορά μεταξύ της λήψης μιας φωτογραφίας και της σκηνοθεσίας μιας σκηνής. Για μια φωτογραφία, στήνετε τη λήψη. Για ένα βίντεο, πρέπει να χορογραφήσετε τι συμβαίνει με το πέρασμα του χρόνου:

Πώς κινείται η κάμερα;
Ποιες δράσεις εκτυλίσσονται;
Πόσο διαρκεί κάθε στοιχείο;
Ποιο είναι το συναισθηματικό τόξο;

Αυτές οι ερωτήσεις απαιτούν λεξιλόγιο και δομή που ξεπερνούν τα στατικά prompts εικόνων.

Το Πλαίσιο των Έξι Επιπέδων

Τα επαγγελματικά video prompts ακολουθούν μια δομημένη προσέγγιση. Το ονομάζω πλαίσιο έξι επιπέδων—κάθε επίπεδο προσθέτει ειδικότητα που καθοδηγεί την AI προς το όραμά σας:

Επίπεδο 1: Θέμα και Δράση

Ορίστε το επίκεντρό σας με ακρίβεια. Τα ασαφή θέματα παράγουν ασαφή αποτελέσματα.

Αδύναμο: "Μια γυναίκα σε έναν κήπο" Δυνατό: "Μια γυναίκα με ένα κυματιστό κόκκινο φόρεμα περπατά αργά μέσα από θάμνους τριαντάφυλλων, αγγίζοντας απαλά τα πέταλα καθώς περνά"

Η δυνατή έκδοση καθορίζει ρούχα, ταχύτητα κίνησης και αλληλεπίδραση με το περιβάλλον. Κάθε λεπτομέρεια περιορίζει την ερμηνεία της AI προς την πρόθεσή σας.

Επίπεδο 2: Τύπος Λήψης και Καδράρισμα

Οι κινηματογραφιστές έχουν περάσει έναν αιώνα αναπτύσσοντας οπτική γραμματική. Χρησιμοποιήστε την.

Τύπος Λήψης	Χρήση
Wide shot	Εγκαθίδρυση τοποθεσίας, κλίμακα
Medium shot	Αλληλεπίδραση χαρακτήρων, διάλογος
Close-up	Συναίσθημα, λεπτομέρεια, οικειότητα
Extreme close-up	Δραματική έμφαση

Παράδειγμα: "Medium tracking shot, κάμερα τοποθετημένη στο ύψος της μέσης, ακολουθώντας από το πλάι"

Επίπεδο 3: Κίνηση Κάμερας

Οι στατικές λήψεις φαίνονται ερασιτεχνικές. Η κίνηση δημιουργεί ενέργεια και καθοδηγεί την προσοχή.

Κίνηση	Αποτέλεσμα
Pan	Αποκαλύπτει χώρο οριζόντια
Tilt	Αποκαλύπτει χώρο κάθετα
Dolly/tracking	Δημιουργεί βάθος, ακολουθεί θέμα
Crane	Εγκαθιδρύει κλίμακα, δράμα
Handheld	Επείγον, ντοκιμαντερίστικο ύφος
Steadicam	Ομαλή παρακολούθηση, βύθιση

Παράδειγμα: "Αργό dolly μπροστά μέσα από την πόρτα, διατηρώντας προοπτική στο ύψος των ματιών"

Επίπεδο 4: Φωτισμός και Ατμόσφαιρα

Ο φωτισμός καθορίζει τη διάθεση πιο δυνατά από οποιοδήποτε άλλο στοιχείο.

Όρος	Οπτικό Αποτέλεσμα
Golden hour	Ζεστό, ρομαντικό, νοσταλγικό
Blue hour	Δροσερό, συλλογιστικό, μυστηριώδες
High key	Φωτεινό, αισιόδοξο, καθαρό
Low key	Δραματικό, μελαγχολικό, αγωνιώδες
Volumetric light	Ακτίνες μέσα από ομίχλη/σκόνη, αιθέριο
Rim lighting	Διαχωρισμός, δράμα, άκρη σιλουέτας

Παράδειγμα: "Φωτισμός golden hour με volumetric ακτίνες που φιλτράρονται μέσα από σκονισμένα παράθυρα, ζεστό color grade"

Επίπεδο 5: Τεχνικές Προδιαγραφές

Ονομάστε συγκεκριμένες τεχνικές παραμέτρους όταν θέλετε ακριβή έλεγχο:

Φακός: 35mm (φυσικό), 50mm (πορτρέτο), 85mm (συμπίεση), 24mm (ευρυγώνιο)
Βάθος πεδίου: Ρηχό (bokeh φόντο) vs. βαθύ (όλα κοφτερά)
Frame rate: 24fps (κινηματογραφικό), 60fps (ομαλό), 120fps (αργή κίνηση)
Aspect ratio: 16:9 (τυπικό), 2.39:1 (κινηματογραφικό), 9:16 (κάθετο)

Παράδειγμα: "Λήψη με φακό 85mm, ρηχό βάθος πεδίου με κρεμώδες bokeh, ελαφρύ film grain"

Επίπεδο 6: Διάρκεια και Ρυθμός

Το βίντεο εκτυλίσσεται στο χρόνο. Καθορίστε τον ρυθμό:

Διάρκεια σκηνής (τυπικά 3-10 δευτερόλεπτα)
Στυλ μετάβασης (cut, dissolve, wipe)
Ρυθμός (αργός/συλλογιστικός vs. γρήγορος/ενεργητικός)
Χρονισμός παλμού για συγχρονισμό μουσικής

Παράδειγμα: "Λήψη 6 δευτερολέπτων με αργή, σκόπιμη κίνηση, κρατώντας στο τελικό καρέ για 1 δευτερόλεπτο"

Συνδυάζοντας τα Όλα: Παραδείγματα Πλήρων Prompts

Δείτε πώς τα επίπεδα συνδυάζονται σε επαγγελματικά prompts:

Κινηματογραφικό Πορτρέτο:

Medium close-up του προσώπου ενός πεπειραμένου ψαρά, νωρίς το πρωί blue hour,
λήψη με φακό 85mm με ρηχό βάθος πεδίου. Απαλές handheld μικροκινήσεις,
μαλακός rim lighting από πίσω δημιουργώντας εφέ φωτοστέφανου στα γκρίζα μαλλιά του.
Συλλογιστική έκφραση, μάτια που κοιτούν ελαφρώς εκτός κάμερας.
Δροσερό color grade με ανυψωμένες σκιές, διάρκεια 5 δευτερολέπτων.

Σκηνή Δράσης:

Wide tracking shot που ακολουθεί έναν αθλητή parkour να τρέχει σε αστικές ταράτσες
στο ηλιοβασίλεμα. Δυναμική steadicam κίνηση διατηρώντας σταθερή απόσταση,
οπίσθιος φωτισμός golden hour δημιουργώντας δραματική σιλουέτα. Κινηματογραφική κίνηση 24fps,
ελαφριά αργή κίνηση στο 0.8x ταχύτητα. Υψηλή αντίθεση, teal-orange color grade.
8 δευτερόλεπτα με αυξανόμενη ένταση.

Παρουσίαση Προϊόντος:

Αργή περιστροφή 360 μοιρών γύρω από ένα πολυτελές ρολόι σε μαύρη βελούδινη επιφάνεια.
Macro φακός που συλλαμβάνει περίπλοκες λεπτομέρειες καντράν, ελεγχόμενος φωτισμός studio
με μαλακό key light και λεπτό fill. Ρηχό βάθος πεδίου που απομονώνει
το θέμα, απαλές αντανακλάσεις στο κρύσταλλο. Premium αίσθηση με
αργή, σκόπιμη κίνηση κάμερας. Διάρκεια 10 δευτερολέπτων.

Negative Prompting: Λέγοντας στην AI τι να Αποφύγει

Εξίσου σημαντικό είναι να καθορίσετε τι δεν θέλετε. Κάθε πλατφόρμα το χειρίζεται διαφορετικά:

Συνήθη negative prompts:

Θολό υλικό, artifacts από motion blur
Παραμορφωμένα πρόσωπα, ανατομικά σφάλματα
Υδατογραφήματα, επικαλύψεις κειμένου
Αφύσικες κινήσεις, τραχιές μεταβάσεις
Χαμηλή ανάλυση, artifacts συμπίεσης

Σύνταξη ανά πλατφόρμα:

Πλατφόρμα	Μέθοδος
Veo 3	Αφιερωμένο πεδίο negative prompt
Kling	Συμπεριλάβετε "avoid" ή "without" στο prompt
Runway	Χωριστή παράμετρος negative prompt
Sora	Αποκλεισμοί βάσει βαρύτητας

Παράδειγμα: "Αποφυγή: θολό υλικό, παραμορφωμένα χαρακτηριστικά προσώπου, υδατογραφήματα, τραχιά κίνηση κάμερας, υπερκορεσμένα χρώματα"

Στοίβαγμα Αναφορών Στυλ

Θέλετε μια ξεχωριστή αισθητική; Συνδυάστε 2-3 κινηματογραφικές αναφορές:

Φόρμουλα: [Ταινία A] color grading + [Ταινία B] ατμόσφαιρα + [Ταινία C] κίνηση κάμερας

Παραδείγματα:

"Color grading Blade Runner 2049 συν ατμόσφαιρα Se7en συν κίνηση κάμερας Heat"
"Συμμετρία Wes Anderson συν χρωματική παλέτα Studio Ghibli συν φυσικός φωτισμός Terrence Malick"
"Ενέργεια Mad Max: Fury Road συν φωτισμός Roger Deakins συν blocking Spielberg"

Περιοριστείτε σε 3 αναφορές. Περισσότερες δημιουργούν αντικρουόμενα σήματα.

Βελτιστοποίηση ανά Πλατφόρμα

Κάθε μοντέλο έχει δυνατά σημεία. Ταιριάξτε το στυλ prompt σας με την πλατφόρμα:

Μοντέλο	Δυνατά Σημεία	Εστίαση Prompt
Kling 2.5	Αθλητική κίνηση, animation χαρακτήρων	Ρήματα δράσης, φυσική κίνηση
Sora 2	Multi-shot storytelling, χωρική συνέπεια	Μεταβάσεις σκηνών, αφηγηματικό τόξο
Veo 3	Ακριβής έλεγχος, μορφοποίηση JSON	Τεχνικές προδιαγραφές, δομημένη σύνταξη
Runway Gen-3	Στυλιζάρισμα, καλλιτεχνική ερμηνεία	Αισθητικές αναφορές, περιγραφείς διάθεσης
WAN 2.5	Διάλογος, συγχρονισμός χειλιών	Ενέργειες ομιλίας, εκφράσεις προσώπου

Παράδειγμα Veo 3 JSON:

{
  "subject": "γυναίκα με κόκκινο φόρεμα",
  "action": "περπατά μέσα από κήπο",
  "shot_type": "medium tracking",
  "camera_movement": "dolly από δεξιά προς αριστερά",
  "lighting": "golden hour, volumetric",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 δευτερόλεπτα"
}

Ο Κανόνας Βελτιστοποίησης Κόστους 5-10-1

Τα premium renders είναι ακριβά. Χρησιμοποιήστε αυτή τη ροή εργασίας:

5 παραλλαγές σε χαμηλότερου κόστους μοντέλα (40-60 credits το καθένα)
10 επαναλήψεις βελτιώνοντας τον καλύτερο υποψήφιο
1 τελικό render σε premium tier (~350 credits)

Αυτό μειώνει το κόστος από χιλιάδες σε περίπου 1.000 credits διατηρώντας την ποιότητα.

Συνήθη Λάθη που Πρέπει να Αποφύγετε

Αφού εξέτασα εκατοντάδες prompts, αυτά τα λάθη εμφανίζονται πιο συχνά:

Λάθος	Πρόβλημα	Λύση
Περιστασιακές περιγραφές	Η AI ερμηνεύει με χαλαρό τρόπο	Χρησιμοποιήστε κινηματογραφική ορολογία
Αναντιστοιχία διάρκειας	Η δράση δεν χωρά στο χρονικό πλαίσιο	Ταιριάξτε πολυπλοκότητα με διάρκεια
Υπερφόρτωση στυλ	Αντικρουόμενα αισθητικά σήματα	Περιοριστείτε σε μέγιστο 3 αναφορές
Έλλειψη κίνησης	Στατική, ερασιτεχνική αίσθηση	Να καθορίζετε πάντα κίνηση κάμερας
Ασαφής φωτισμός	Ασυνεπής διάθεση	Ονομάστε συγκεκριμένες διατάξεις φωτισμού
Χωρίς negative prompts	Ανεπιθύμητα artifacts	Αποκλείστε ρητά προβλήματα

Δημιουργώντας τη Βιβλιοθήκη Prompts σας

Δημιουργήστε πρότυπα για συνήθεις περιπτώσεις:

Διάταξη Συνέντευξης:

Medium shot, θέμα τοποθετημένο στα αριστερά του κανόνα των τρίτων, κάμερα στο ύψος των ματιών,
[LIGHTING_SETUP], ρηχό βάθος πεδίου που θολώνει το φόντο,
λεπτές handheld μικροκινήσεις για φυσική αίσθηση, [DURATION].

B-Roll Φύση:

[SHOT_TYPE] του [SUBJECT], φωτισμός [TIME_OF_DAY],
αργή [CAMERA_MOVEMENT], φακός [LENS]mm, βαθιά εστίαση,
παλέτα [COLOR_GRADE], [DURATION].

Hero Προϊόντος:

Περιστροφή [ORBIT_DIRECTION] γύρω από [PRODUCT] σε [SURFACE],
φωτισμός studio με [KEY_LIGHT_POSITION] key και λεπτό fill,
στιγμές macro λεπτομέρειας, [LENS]mm, άψογες αντανακλάσεις, [DURATION].

Συμπληρώστε τις αγκύλες για συγκεκριμένες ανάγκες. Χτίστε μια βιβλιοθήκη οργανωμένη ανά περίπτωση χρήσης.

Στρατηγική Επανάληψης

Τα τέλεια prompts προκύπτουν μέσω συστηματικής βελτίωσης:

Ξεκινήστε απλά: Μόνο βασικό θέμα και δράση
Προσθέστε ένα στοιχείο: Δοκιμάστε μεμονωμένες προσθήκες
Τεκμηριώστε τι λειτουργεί: Κρατήστε αρχείο αποτελεσματικών φράσεων
A/B test φράσεων: Ίδια έννοια, διαφορετικές λέξεις
Αποθηκεύστε νικητές: Χτίστε τη βιβλιοθήκη prompts σας

Μορφή αρχείου:

Prompt: [πλήρες prompt]
Model: [πλατφόρμα που χρησιμοποιήθηκε]
Result: [βαθμολογία 1-5]
Notes: [τι λειτούργησε/δεν λειτούργησε]

Λίστα Ελέγχου Ποιότητας

Πριν οριστικοποιήσετε οποιοδήποτε AI video, επαληθεύστε:

Συνέπεια θέματος σε όλη τη διάρκεια
Φυσική κίνηση (χωρίς τραχύτητες)
Συνέχεια φωτισμού
Χωρίς παραμορφώσεις προσώπου
Συνέπεια color grade
Κατάλληλος ρυθμός
Καθαρός ήχος (αν εφαρμόζεται)
Χωρίς υδατογραφήματα ή artifacts

Επόμενα Βήματα

Το prompt engineering βελτιώνεται με την πρακτική. Ξεκινήστε με απλούστερες λήψεις, κατακτήστε κάθε επίπεδο, και στη συνέχεια συνδυάστε τα. Ο στόχος δεν είναι να απομνημονεύσετε την ορολογία—είναι να αναπτύξετε διαίσθηση για το τι κάνει το βίντεο συναρπαστικό.

Κρατήστε ένα αρχείο παραγωγών. Ελέγξτε τι λειτούργησε. Χτίστε τη βιβλιοθήκη σας. Η διαφορά μεταξύ ερασιτεχνικού και επαγγελματικού AI video συχνά καταλήγει στην ακρίβεια του prompt.

Η κάμερά σας περιμένει. Ξεκινήστε τα γυρίσματα.