Täielik juhend AI-video promptide koostamiseks 2025. aastal

Promptide koostamine AI-video jaoks on nagu retsepti täiustamine: samad koostisosad annavad tehnikast olenevalt väga erinevaid tulemusi. Olles veetnud lugematuid tunde videote genereerimisega kõigil peamistel platvormidel, olen koondanud toimivad meetodid praktiliseks raamistikuks. Keskendume tehnikatele, mis annavad järjepidevaid, professionaalseid tulemusi.

Miks on video promptid erinevad

Kui oled töötanud pildigeneeratoritega nagu Midjourney või DALL-E, võid arvata, et video promptid toimivad samal viisil. Ei toimi. Video lisab ajalisuse - liikumise, tempo, üleminekud - mis muudab promptide koostamise ühest juhisest järjestuse orkestreerimiseks.

Mõtle sellele nagu vahele fotograafia ja stseeni lavastamise vahel. Foto jaoks seadistad kaadri. Video jaoks pead koreograafieerima, mis aja jooksul toimub:

• Kuidas kaamera liigub?
• Millised tegevused lahti rulluvad?
• Kui kaua iga element kestab?
• Mis on emotsionaalne kaar?

Need küsimused nõuavad sõnavara ja struktuuri, mis ulatuvad staatilistest pildipromptidest kaugemale.

Kuuekihiline raamistik

Professionaalsed video promptid järgivad struktureeritud lähenemist. Nimetan seda kuuekihiliseks raamistikuks - iga kiht lisab täpsust, mis suunab AI-d sinu visiooni poole:

1. kiht: Subjekt ja tegevus

Määratle oma fookus täpselt. Ebamäärased subjektid annavad ebamääraseid tulemusi.

Nõrk: "Naine aias" Tugev: "Naine punases voolava kleidis kõnnib aeglaselt läbi roosiõõnte, puudutades õrnalt õielehti möödudes"

Tugev versioon täpsustab riietust, liikumise kiirust ja suhtlust keskkonnaga. Iga detail piirab AI-i tõlgendust sinu kavatsuse poole.

2. kiht: Kaadri tüüp ja raamimine

Kinematograafid on veetnud sajandi visuaalse grammatika arendamisega. Kasuta seda.

Näide: "Keskmine jälituskaader, kaamera asetatud vöökoha kõrgusele, järgneb külgsuunast"

3. kiht: Kaamera liikumine

Staatilised kaadrid mõjuvad amatöörlikult. Liikumine loob energiat ja suunab tähelepanu.

Näide: "Aeglane dolly edasi läbi ukseava, säilitades silmade taseme perspektiivi"

4. kiht: Valgustus ja atmosfäär

Valgustus seab meeleolu võimsamalt kui ükski teine element.

Näide: "Kuldse tunni valgustus ruumiliste kiiretega, mis filtreerivad läbi tolmustes akendes, soe värvigraadik"

5. kiht: Tehnilised spetsifikatsioonid

Nimeta konkreetsed tehnilised parameetrid, kui soovid täpset kontrolli:

• Lääts: 35mm (loomulik), 50mm (portree), 85mm (kompressioon), 24mm (lai)
• Sügavusteravus: Madal (bokeh taust) vs. sügav (kõik terav)
• Kaadrisagedus: 24fps (kinemaatiline), 60fps (sujuv), 120fps (aegluup)
• Külgsuhe: 16:9 (standard), 2.39:1 (kinemaatiline), 9:16 (vertikaalne)

Näide: "Võte 85mm läätsega, madal sügavusteravus kreemja bokeh'ga, kerge filmiteraline"

6. kiht: Kestus ja tempo

Video avaneb aja jooksul. Täpsusta rütm:

• Stseeni kestus (3-10 sekundit tüüpiline)
• Ülemineku stiil (lõige, hajumine, pühkimine)
• Tempo (aeglane/kontemplatiivne vs. kiire/energiline)
• Takti ajastamine muusikaga sünkroniseerimiseks

Näide: "6-sekundiline võte aeglase, läbimõeldud liikumisega, hoides lõppkaadrit 1 sekund"

Kõik kokku: Täielikud prompti näited

Siin on, kuidas kihid kombineeruvad professionaalseteks promptideks:

Kinemaatiline portree:

Keskmine lähikaader kõvastunud kalamehe näost, varane hommik sinises tunnis,
võte 85mm läätsega madalal sügavusteravusel. Õrnad käsitsi mikro-liikumised,
pehme rim valgus tagant luues halo efekti tema hallile juustele.
Kontemplatiivne väljendusnimm, silmad vaatavad veidi kaamerast mööda.
Jahe värvigraadik tõstetud varjudega, 5 sekundit kestuses.

Tegevusjärjestus:

Lai jälituskaader järgneb parkour sportlasele, kes jookseb üle linnakattude
päikeseloojangul. Dünaamiline steadicam liikumine säilitades järjepideva kauguse,
kuldse tunni tagavalgus luues dramaatilist siluetti. 24fps kinemaatiline liikumine,
kerge aegluup 0.8x kiirusel. Kõrge kontrast, teal-oranž värvigraadik.
8 sekundit kasvava intensiivsusega.

Toote esitlus:

Aeglane 360-kraadi orbiit ümber luksuslikku käekella mustal sametpinnal.
Makro lääts hõivates keerukaid ketaste detaile, kontrollitud stuudio valgustus
pehme põhivalguse ja peene täitega. Madal sügavusteravus isoleerides
subjekti, õrnad peegeldused kristallil. Kvaliteetne tunne
aeglase, läbimõeldud kaamera liikumisega. 10 sekundit kestuses.

Negatiivne promptimine: AI-le öelda, mida vältida

Võrdselt tähtis on täpsustada, mida sa ei taha. Iga platvorm käsitleb seda erinevalt:

Levinud negatiivsed promptid:

• Hägune materjal, liikumise hägususe artefaktid
• Moonutatud näod, anatoomilised vead
• Vesimärgid, teksti kihid
• Ebaloomulikud liikumised, konarlikud üleminekud
• Madal resolutsioon, kompressiooni artefaktid

Platvormipõhine süntaks:

Näide: "Väldi: hägune materjal, moonutatud näojooned, vesimärgid, konarlik kaamera liikumine, üleküllastunud värvid"

Stiili viidete ladestamine

Soovid eristuvat esteetikat? Kombineeri 2-3 filmi viidet:

Valem: [Film A] värvigraadik + [Film B] atmosfäär + [Film C] kaamera liikumine

Näited:

• "Blade Runner 2049 värvigraadik pluss Se7en atmosfäär pluss Heat kaamera liikumine"
• "Wes Anderson sümmeetria pluss Studio Ghibli värvipalett pluss Terrence Malick loomulik valgustus"
• "Mad Max: Fury Road energia pluss Roger Deakins valgustus pluss Spielberg blokeerimine"

Piirdu 3 viitega. Rohkem loob vastuolulisi signaale.

Platvormipõhine optimeerimine

Igal mudelil on tugevused. Kohanda oma prompti stiil platvormile:

Veo 3 JSON näide:

{
  "subject": "naine punases kleidis",
  "action": "kõnnib läbi aia",
  "shot_type": "keskmine jälitus",
  "camera_movement": "dolly paremalt vasakule",
  "lighting": "kuldne tund, ruumiline",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 sekundit"
}

5-10-1 kulude optimeerimise reegel

Premium renderid on kallid. Kasuta seda töövoogu:

1. 5 variatsiooni odavamatel mudelitel (40-60 krediiti igaüks)
2. 10 iteratsiooni parima kandidaadi täiustamiseks
3. 1 lõplik render premium tasemel (~350 krediiti)

See vähendab kulusid tuhandetest umbes 1000 krediidini, säilitades kvaliteedi.

Levinud vead, mida vältida

Olles läbi vaadanud sadu prompte, ilmnevad need vead kõige sagedamini:

Oma promptide raamatukogu loomine

Loo mallid levinud stsenaariumite jaoks:

Intervjuu seadistus:

Keskmine kaader, subjekt asetatud kolmandiku reegli vasakule, silmade taseme kaamera,
[VALGUSTUSE_SEADISTUS], madal sügavusteravus hägustades tausta,
peened käsitsi mikro-liikumised loomuliku tunde jaoks, [KESTUS].

B-Roll loodus:

[KAADRI_TÜÜP] [SUBJEKTIST], [PÄEVA_AEG] valgustus,
aeglane [KAAMERA_LIIKUMINE], [LÄÄTS]mm lääts, sügav fookus,
[VÄRVI_GRAADIK] palett, [KESTUS].

Toote kangelane:

[ORBIIDI_SUUND] orbiit ümber [TOOTE] [PINNAL],
stuudio valgustus [PÕHIVALGUSE_POSITSIOON] põhivalguse ja peene täitega,
makro detaili hetked, [LÄÄTS]mm, pristine peegeldused, [KESTUS].

Täida sulgudes olevad kohad konkreetsete vajadustega. Ehita kasutusjuhtude järgi organiseeritud raamatukogu.

Iteratsiooni strateegia

Täiuslikud promptid ilmnevad süstemaatilise täiustamise kaudu:

1. Alusta lihtsalt: Ainult põhiline subjekt ja tegevus
2. Lisa üks element: Testi üksikuid lisandusi
3. Dokumenteeri, mis toimib: Pea logi tõhusatest fraasidest
4. A/B testi sõnastust: Sama mõiste, erinevad sõnad
5. Salvesta võitjad: Ehita oma promptide raamatukogu

Logi formaat:

Prompt: [täielik prompt]
Mudel: [kasutatud platvorm]
Tulemus: [1-5 hinnang]
Märkused: [mis toimis/ei toiminud]

Kvaliteedi ülevaatuse kontrollnimekiri

Enne AI-video lõpetamist kontrolli:

• Subjekti järjepidevus läbivalt
• Loomulik liikumine (pole konarlikku)
• Valgustuse järjepidevus
• Pole näo moonutusi
• Värvigraadiku järjepidevus
• Sobiv tempo
• Puhas heli (kui kohaldatav)
• Pole vesimärke või artefakte

Järgmised sammud

Promptide koostamine paraneb praktikaga. Alusta lihtsamate kaadritega, omanda iga kiht, seejärel kombineeri neid. Eesmärk ei ole terminoloogia päheõppimine - see on intuitsiooni arendamine selle kohta, mis teeb video veenvaks.

Pea genereerimise logi. Vaata üle, mis toimis. Ehita oma raamatukogu. Vahe amatööri ja professionaalse AI-video vahel tuleneb sageli prompti täpsusest.

Sinu kaamera ootab. Alusta filmimist.