Поўны даведнік па інжынірынгу промтаў для ШІ-відэа ў 2025 годзе

Інжынірынг промтаў для ШІ-відэа — гэта як дасканаліць рэцэпт: тыя ж інгрэдыенты даюць зусім розныя вынікі ў залежнасці ад тэхнікі. Пасля таго, як правёў незлічоныя гадзіны, генеруючы відэа на ўсіх асноўных платформах, я сабраў тое, што сапраўды працуе, у практычную сістэму. Давайце абяройдзем шум і засяродзімся на тэхніках, якія даюць паслядоўныя прафесійныя вынікі.

Чаму відэа-промты адрозніваюцца

Калі вы працавалі з генератарамі выяваў, такімі як Midjourney або DALL-E, магчыма, думаеце, што відэа-промты працуюць аналагічна. Але не. Відэа дадае часавы вымер — рух, тэмп, пераходы — які ператварае інжынірынг промтаў з адной інструкцыі ў аркестроўку паслядоўнасці.

Падумайце пра розніцу паміж здымкам фота і рэжысурай сцэны. Для фота вы ўстанаўліваеце кадр. Для відэа трэба харэаграфаваць, што адбудзецца з цягам часу:

• Як рухаецца камера?
• Якія дзеянні разгортваюцца?
• Колькі часу трывае кожны элемент?
• Якая эмацыянальная дуга?

Гэтыя пытанні патрабуюць слоўніка і структуры, якія выходзяць за межы статычных промтаў для выяваў.

Шасцішаровая сістэма

Прафесійныя відэа-промты прытрымліваюцца структураванага падыходу. Я называю гэта шасцішаровай сістэмай — кожны пласт дадае канкрэтыку, якая накіроўвае ШІ да вашага бачання:

Пласт 1: Суб'ект і дзеянне

Вызначце ваш фокус з дакладнасцю. Расплывістыя суб'екты даюць расплывістыя вынікі.

Слаба: "Жанчына ў садзе" Моцна: "Жанчына ў плывучай чырвонай сукенцы павольна ідзе праз кусты ружаў, пяшчотна дакранаецца да пялёсткаў, калі праходзіць міма"

Моцная версія канкрэтызуе адзенне, хуткасць руху і ўзаемадзеянне з асяроддзем. Кожная дэталь абмяжоўвае інтэрпрэтацыю ШІ да вашага намеру.

Пласт 2: Тып кадра і кадраванне

Кінематаграфісты праводзілі стагоддзе, распрацоўваючы візуальную граматыку. Выкарыстоўвайце яе.

Прыклад: "Сярэдні план з адсочваннем, камера размешчана на ўзроўні талі, ідзе збоку"

Пласт 3: Рух камеры

Статычныя кадры выглядаюць аматарска. Рух стварае энергію і накіроўвае ўвагу.

Прыклад: "Павольны доўлі наперад праз дзверны праём, падтрымліваючы перспектыву на ўзроўні вачэй"

Пласт 4: Асвятленне і атмасфера

Асвятленне ўстанаўлівае настрой мацней, чым любы іншы элемент.

Прыклад: "Асвятленне залатой гадзіны з аб'ёмнымі промнямі, што фільтруюцца праз пыльныя вокны, цёплая каляровая градацыя"

Пласт 5: Тэхнічныя спецыфікацыі

Называйце канкрэтныя тэхнічныя параметры, калі хочаце дакладнага кантролю:

• Аб'ектыў: 35mm (натуральны), 50mm (партрэт), 85mm (кампрэсія), 24mm (шырокі)
• Глыбіня рэзкасці: Малая (размытае тло) супраць глыбокай (усё рэзка)
• Частата кадраў: 24fps (кінематаграфічны), 60fps (плаўны), 120fps (павольны рух)
• Суадносіны бакоў: 16:9 (стандарт), 2.39:1 (кінематаграфічны), 9:16 (вертыкальны)

Прыклад: "Знята на аб'ектыў 85mm, малая глыбіня рэзкасці з крэмавым бокэ, лёгкая плёначная зярністасць"

Пласт 6: Працягласць і тэмп

Відэа разгортваецца з цягам часу. Канкрэтызуйце рытм:

• Працягласць сцэны (звычайна 3-10 секунд)
• Стыль пераходу (рэзкі, растваральнік, абцірка)
• Тэмп (павольны/задуменлівы супраць хуткага/энергічнага)
• Тайміраванне для сінхранізацыі з музыкай

Прыклад: "6-секундны кадр з павольным, разважлівым рухам, затрымка на канчатковым кадры 1 секунду"

Складаем усё разам: поўныя прыклады промтаў

Вось як пласты аб'ядноўваюцца ў прафесійныя промты:

Кінематаграфічны партрэт:

Сярэдні буйны план твару пакутнага рыбака, раннім ранкам сіняя гадзіна,
знята на аб'ектыў 85mm з малой глыбінёй рэзкасці. Пяшчотныя ручныя мікрарухі,
мяккае контурнае асвятленне ззаду, ствараючае эфект арэолу на яго шэрых валасах.
Задуменлівы выраз, вочы глядзяць трохі ў бок ад камеры.
Халодная каляровая градацыя з паднятымі ценямі, працягласць 5 секунд.

Экшн-паслядоўнасць:

Агульны план з адсочваннем, што сочыць за спартсменам паркуру, які бяжыць па гарадскіх дахах
на захадзе сонца. Дынамічны рух steadicam, падтрымліваючы пастаянную адлегласць,
асвятленне залатой гадзіны супраць святла, стварае драматычны сілуэт. Кінематаграфічны рух 24fps,
лёгкі павольны рух на хуткасці 0.8x. Высокі кантраст, тэалава-аранжавая каляровая градацыя.
8 секунд з наростваючай інтэнсіўнасцю.

Паказ прадукту:

Павольны абарот на 360 градусаў вакол люксовага гадзінніка на чорнай аксамітнай паверхні.
Макра-аб'ектыў захоплівае складаныя дэталі цыферблата, кантралявана студыйнае асвятленне
з мяккім асноўным святлом і тонкім запаўняючым. Малая глыбіня рэзкасці ізалюе
суб'ект, пяшчотныя адбіткі на крыштале. Прэміяльнае адчуванне з
павольным, разважлівым рухам камеры. Працягласць 10 секунд.

Негатыўныя промты: кажам ШІ, чаго пазбягаць

Аднолькава важна канкрэтызаваць тое, чаго вы не хочаце. Кожная платформа апрацоўвае гэта па-рознаму:

Распаўсюджаныя негатыўныя промты:

• Размытыя кадры, артэфакты размыцця руху
• Скажоныя твары, анатамічныя памылкі
• Вадзяныя знакі, тэкставыя накладкі
• Неестэственыя рухі, рвакія пераходы
• Нізкая раздзяляльнасць, артэфакты сціску

Сінтаксіс для розных платформаў:

Прыклад: "Пазбягаць: размытыя кадры, скажоныя рысы твару, вадзяныя знакі, рвакі рух камеры, перанасычаныя колеры"

Стэкаванне стылёвых спасылак

Хочаце адметную эстэтыку? Спалучайце 2-3 фільмавыя спасылкі:

Формула: [Фільм A] каляровая градацыя + [Фільм B] атмасфера + [Фільм C] рух камеры

Прыклады:

• "Каляровая градацыя Blade Runner 2049 плюс атмасфера Se7en плюс рух камеры Heat"
• "Сіметрыя Wes Anderson плюс каляровая палітра Studio Ghibli плюс натуральнае асвятленне Terrence Malick"
• "Энергія Mad Max: Fury Road плюс асвятленне Roger Deakins плюс кампазіцыя Spielberg"

Абмяжуйцеся 3 спасылкамі. Больш стварае канфліктуючыя сігналы.

Аптымізацыя пад канкрэтныя платформы

Кожная мадэль мае моцныя бакі. Адаптуйце стыль вашага промта пад платформу:

Прыклад Veo 3 JSON:

{
  "subject": "woman in red dress",
  "action": "walking through garden",
  "shot_type": "medium tracking",
  "camera_movement": "dolly right to left",
  "lighting": "golden hour, volumetric",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 seconds"
}

Правіла 5-10-1 для аптымізацыі кошту

Прэміяльныя рэндэры даражэйшыя. Выкарыстоўвайце гэты працоўны працэс:

1. 5 варыяцый на больш танных мадэлях (40-60 крэдытаў кожная)
2. 10 ітэрацый удасканалення лепшага кандыдата
3. 1 канчатковы рэндэр на прэміяльным узроўні (~350 крэдытаў)

Гэта зніжае кошты з тысяч да прыблізна 1000 крэдытаў пры захаванні якасці.

Распаўсюджаныя памылкі, якіх варта пазбягаць

Пасля прагляду сотняў промтаў гэтыя памылкі сустракаюцца найчасцей:

Стварэнне вашай бібліятэкі промтаў

Стварайце шаблоны для распаўсюджаных сцэнараў:

Наладка інтэрв'ю:

Сярэдні план, суб'ект размешчаны злева па правіле траціны, камера на ўзроўні вачэй,
[LIGHTING_SETUP], малая глыбіня рэзкасці, размываючая тло,
тонкія ручныя мікрарухі для натуральнага адчування, [DURATION].

B-Roll прырода:

[SHOT_TYPE] [SUBJECT], асвятленне [TIME_OF_DAY],
павольны [CAMERA_MOVEMENT], аб'ектыў [LENS]mm, глыбокі фокус,
палітра [COLOR_GRADE], [DURATION].

Галоўны прадукт:

Абарот [ORBIT_DIRECTION] вакол [PRODUCT] на [SURFACE],
студыйнае асвятленне з асноўным святлом [KEY_LIGHT_POSITION] і тонкім запаўняючым,
момант макра-дэталізацыі, [LENS]mm, дасканалыя адбіткі, [DURATION].

Запаўняйце дужкі для канкрэтных патрэб. Будуйце бібліятэку, арганізаваную па выпадках выкарыстання.

Стратэгія ітэрацый

Ідэальныя промты з'яўляюцца праз сістэматычнае ўдасканаленне:

1. Пачынайце проста: толькі галоўны суб'ект і дзеянне
2. Дадавайце адзін элемент: тэстуйце адзінкавыя даданні
3. Дакументуйце, што працуе: вядзіце часопіс эфектыўных фраз
4. A/B тэстуйце фразіроўку: адна канцэпцыя, розныя словы
5. Захоўвайце пераможцаў: будуйце вашу бібліятэку промтаў

Фармат часопіса:

Промт: [поўны промт]
Мадэль: [выкарыстаная платформа]
Вынік: [ацэнка 1-5]
Нататкі: [што спрацавала/не спрацавала]

Кантрольны спіс праверкі якасці

Перад завяршэннем любога ШІ-відэа праверце:

• Паслядоўнасць суб'екта наскрозь
• Натуральны рух (без рывокаў)
• Бесперапынасць асвятлення
• Няма скажэнняў твару
• Паслядоўнасць каляровай градацыі
• Адпаведны тэмп
• Чыстае аўдыя (калі ўжываецца)
• Няма вадзяных знакаў або артэфактаў

Наступныя крокі

Інжынірынг промтаў паляпшаецца з практыкай. Пачынайце з больш простых кадраў, авалодвайце кожным пластом, потым спалучайце іх. Мэта — не запамінаць тэрміналогію, а развіваць інтуіцыю для таго, што робіць відэа прыцягальным.

Вядзіце часопіс генерацыі. Праглядайце, што спрацавала. Будуйце вашу бібліятэку. Розніца паміж аматарскім і прафесійным ШІ-відэа часта зводзіцца да дакладнасці промта.

Ваша камера чакае. Пачынайце здымаць.