Пълно ръководство за AI видео prompt инженеринг през 2025

Prompt инженерингът за AI видео е като усъвършенстване на рецепта: едни и същи съставки дават радикално различни резултати в зависимост от техниката. След като прекарах безброй часове в генериране на видеа в най-големите платформи, дестилирах наистина работещите неща в практическа рамка. Нека отсеем шума и се фокусираме върху техники, които дават последователни, професионални резултати.

Защо видео prompts са различни

Ако сте работили с генератори на изображения като Midjourney или DALL-E, може да мислите, че видео prompts работят по същия начин. Не работят. Видеото добавя времево измерение—движение, темпо, преходи—което трансформира prompt инженеринга от една инструкция в оркестриране на последователност.

Помислете за разликата между заснемане на снимка и режисиране на сцена. За снимка подреждате кадъра. За видео трябва да хореографирате какво се случва във времето:

Как се движи камерата?
Какви действия се разгръщат?
Колко дълго трае всеки елемент?
Каква е емоционалната дъга?

Тези въпроси изискват речник и структура, които надхвърлят статичните prompts за изображения.

Шестслойната рамка

Професионалните видео prompts следват структуриран подход. Наричам го шестслойна рамка—всеки слой добавя специфичност, която насочва AI към вашата визия:

Слой 1: Субект и действие

Дефинирайте фокуса си с прецизност. Неясните субекти дават неясни резултати.

Слабо: "Жена в градина" Силно: "Жена в развяваща се червена рокля бавно върви през розови храсти, нежно докосва лепестки докато минава"

Силната версия конкретизира облеклото, скоростта на движение и взаимодействието със средата. Всеки детайл ограничава интерпретацията на AI към вашето намерение.

Слой 2: Вид кадър и кадриране

Кинематографистите са прекарали цял век в развиване на визуална граматика. Използвайте я.

Вид кадър	Приложение
Wide shot	Установяване на локация, мащаб
Medium shot	Взаимодействие между персонажи, диалог
Close-up	Емоция, детайл, интимност
Extreme close-up	Драматичен акцент

Пример: "Medium tracking shot, камера позиционирана на височина кръста, следва отстрани"

Слой 3: Движение на камерата

Статичните кадри изглеждат аматьорски. Движението създава енергия и насочва вниманието.

Движение	Ефект
Pan	Разкрива пространство хоризонтално
Tilt	Разкрива пространство вертикално
Dolly/tracking	Създава дълбочина, следва субект
Crane	Установява мащаб, драма
Handheld	Спешност, документален усет
Steadicam	Гладко следване, потапяне

Пример: "Бавен dolly напред през вратата, поддържайки перспектива на ниво очи"

Слой 4: Осветление и атмосфера

Осветлението определя настроението по-мощно от всеки друг елемент.

Термин	Визуален ефект
Golden hour	Топло, романтично, носталгично
Blue hour	Хладно, замислено, мистериозно
High key	Ярко, оптимистично, чисто
Low key	Драматично, мрачно, напрегнато
Volumetric light	Лъчи през мъгла/прах, ефирно
Rim lighting	Отделяне, драма, силует

Пример: "Golden hour осветление с volumetric лъчи филтриращи през прашни прозорци, топъл color grade"

Слой 5: Технически спецификации

Назовавайте конкретни технически параметри когато искате прецизен контрол:

Lens: 35mm (естествен), 50mm (портрет), 85mm (компресия), 24mm (широк)
Depth of field: Shallow (bokeh фон) vs. deep (всичко остро)
Frame rate: 24fps (кинематографски), 60fps (гладко), 120fps (slow motion)
Aspect ratio: 16:9 (стандартен), 2.39:1 (кинематографски), 9:16 (вертикален)

Пример: "Заснет на 85mm lens, shallow depth of field с кремообразен bokeh, лек film grain"

Слой 6: Продължителност и темпо

Видеото се разгръща във времето. Посочете ритъма:

Продължителност на сцената (типично 3-10 секунди)
Стил на преход (cut, dissolve, wipe)
Темпо (бавно/замислено vs. бързо/енергично)
Синхронизация с музиката

Пример: "6-секунден кадър с бавно, обмислено движение, задържане на финалния frame за 1 секунда"

Сглобяване: Пълни примери за prompts

Ето как слоевете се комбинират в професионални prompts:

Кинематографски портрет:

Medium close-up на овехтяло лице на рибар, ранна сутрин blue hour,
заснет на 85mm lens със shallow depth of field. Нежни handheld микро-движения,
меко rim lighting отзад създаващо ореол ефект върху сивата му коса.
Замислен израз, очи гледащи леко извън камерата.
Хладен color grade с повдигнати сенки, 5 секунди продължителност.

Екшън последователност:

Wide tracking shot следващ parkour атлет тичащ през градски покриви
по залез слънце. Динамично steadicam движение поддържащо константна дистанция,
golden hour подсветка създаваща драматичен силует. 24fps кинематографско движение,
лек slow-motion на 0.8x скорост. Висок контраст, teal-orange color grade.
8 секунди с нарастваща интензивност.

Представяне на продукт:

Бавна 360-градусова орбита около луксозен часовник върху черна кадифена повърхност.
Macro lens улавящ сложни детайли на циферблата, контролирано студийно осветление
с мек key light и субтилен fill. Shallow depth of field изолираща
субекта, нежни отражения върху кристала. Премиум усещане с
бавно, обмислено движение на камерата. 10 секунди продължителност.

Negative prompting: Казване на AI какво да избягва

Също толкова важно е да се уточни какво не искате. Всяка платформа обработва това различно:

Често срещани negative prompts:

Замъглени кадри, motion blur артефакти
Изкривени лица, анатомични грешки
Watermarks, текстови overlays
Неестествени движения, дръпнати преходи
Ниска резолюция, компресионни артефакти

Платформено-специфичен синтаксис:

Платформа	Метод
Veo 3	Отделно negative prompt поле
Kling	Включете "avoid" или "without" в prompt
Runway	Отделен negative prompt параметър
Sora	Weight-базирани изключвания

Пример: "Avoid: замъглени кадри, изкривени черти на лицето, watermarks, дръпнати движения на камерата, пренаситени цветове"

Натрупване на стилови референции

Искате ли отличителна естетика? Комбинирайте 2-3 филмови референции:

Формула: [Film A] color grading + [Film B] атмосфера + [Film C] движение на камерата

Примери:

"Blade Runner 2049 color grading плюс Se7en атмосфера плюс Heat движение на камерата"
"Wes Anderson симетрия плюс Studio Ghibli цветова палитра плюс Terrence Malick естествено осветление"
"Mad Max: Fury Road енергия плюс Roger Deakins осветление плюс Spielberg блокиране"

Ограничете до 3 референции. Повече създава конфликтни сигнали.

Платформено-специфична оптимизация

Всеки модел има силни страни. Съобразете стила на prompt с платформата:

Модел	Силни страни	Фокус на prompt
Kling 2.5	Атлетично движение, анимация на персонажи	Глаголи за действие, физическо движение
Sora 2	Разказване с множество кадри, пространствена последователност	Преходи на сцени, narrative дъга
Veo 3	Прецизен контрол, JSON форматиране	Технически спецификации, структуриран синтаксис
Runway Gen-3	Стилизация, артистична интерпретация	Естетически референции, дескриптори за настроение
WAN 2.5	Диалог, lip-sync	Речеви действия, изражения на лицето

Veo 3 JSON пример:

{
  "subject": "woman in red dress",
  "action": "walking through garden",
  "shot_type": "medium tracking",
  "camera_movement": "dolly right to left",
  "lighting": "golden hour, volumetric",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 seconds"
}

Правилото 5-10-1 за оптимизация на разходи

Премиум рендърите са скъпи. Използвайте този процес:

5 вариации на по-евтини модели (40-60 кредита всяка)
10 итерации рафиниране на най-добрия кандидат
1 финален рендър на премиум ниво (~350 кредита)

Това намалява разходите от хиляди до около 1,000 кредита при запазване на качеството.

Често срещани грешки за избягване

След преглед на стотици prompts, тези грешки се явяват най-често:

Грешка	Проблем	Решение
Небрежни описания	AI интерпретира свободно	Използвайте кинематографска терминология
Несъответствие на продължителност	Действието не побира във времевата рамка	Съобразете сложността с продължителността
Претоварване със стил	Конфликтни естетически сигнали	Ограничете до максимум 3 референции
Липса на движение	Статичен, аматьорски усет	Винаги посочвайте движение на камерата
Неясно осветление	Непоследователно настроение	Назовавайте конкретни осветителни настройки
Без negative prompts	Нежелани артефакти	Изрично изключете проблеми

Изграждане на библиотека от prompts

Създайте шаблони за често срещани сценарии:

Интервю настройка:

Medium shot, субект позициониран rule-of-thirds ляво, камера на ниво очи,
[LIGHTING_SETUP], shallow depth of field замъгляваща фона,
субтилни handheld микро-движения за естествен усет, [DURATION].

B-Roll природа:

[SHOT_TYPE] на [SUBJECT], [TIME_OF_DAY] осветление,
бавно [CAMERA_MOVEMENT], [LENS]mm lens, deep focus,
[COLOR_GRADE] палитра, [DURATION].

Продуктов герой:

[ORBIT_DIRECTION] орбита около [PRODUCT] върху [SURFACE],
студийно осветление с [KEY_LIGHT_POSITION] key и субтилен fill,
macro моменти на детайли, [LENS]mm, безупречни отражения, [DURATION].

Попълнете скобите за конкретни нужди. Изградете библиотека организирана по случай на употреба.

Стратегия за итерация

Перфектните prompts се появяват чрез систематично рафиниране:

Започнете просто: Само основен субект и действие
Добавете един елемент: Тествайте единични добавки
Документирайте какво работи: Водете дневник на ефективни фрази
A/B тестване на формулировки: Същата концепция, различни думи
Запазете победителите: Изградете библиотеката си от prompts

Формат на дневник:

Prompt: [пълен prompt]
Model: [използвана платформа]
Result: [оценка 1-5]
Notes: [какво работи/не работи]

Checklist за преглед на качеството

Преди финализиране на всяко AI видео, проверете:

Последователност на субекта през цялото време
Естествено движение (без дръпване)
Континуитет на осветлението
Без изкривявания на лицата
Последователен color grade
Подходящо темпо
Чист звук (ако е приложимо)
Без watermarks или артефакти

Следващи стъпки

Prompt инженерингът се подобрява с практика. Започнете с по-прости кадри, овладейте всеки слой, след това ги комбинирайте. Целта не е запаметяване на терминология—а развиване на интуиция за това какво прави видеото убедително.

Водете дневник на генерираното. Прегледайте какво работи. Изградете библиотеката си. Разликата между аматьорско и професионално AI видео често се свежда до прецизност на prompt.

Камерата ви чака. Започнете да снимате.