Повний посібник з інженерії промптів для AI-відео у 2025 році

Інженерія промптів для AI-відео — це як довести рецепт до досконалості: ті самі інгредієнти дають зовсім різні результати залежно від техніки. Після того, як провів незліченні години, генеруючи відео на всіх основних платформах, я виділив те, що справді працює, у практичну структуру. Давайте відкинемо зайве і зосередимося на техніках, які дають стабільні, професійні результати.

Чому промпти для відео відрізняються

Якщо ви працювали з генераторами зображень на кшталт Midjourney чи DALL-E, можете подумати, що промпти для відео працюють так само. Але ні. Відео додає часовий вимір — рух, темп, переходи — що перетворює інженерію промптів з однієї інструкції в оркестрування послідовності.

Уявіть різницю між фотографуванням і режисурою сцени. Для фото ви виставляєте кадр. Для відео вам потрібно хореографувати те, що відбувається з часом:

• Як рухається камера?
• Які дії розгортаються?
• Як довго триває кожен елемент?
• Яка емоційна дуга?

Ці питання вимагають словника та структури, що виходять за межі промптів для статичних зображень.

Шестирівнева структура

Професійні промпти для відео дотримуються структурованого підходу. Я називаю це шестирівневою структурою — кожен рівень додає конкретики, яка спрямовує AI до вашого бачення:

Рівень 1: Об'єкт та дія

Визначте свій фокус точно. Розмиті об'єкти дають розмиті результати.

Слабко: "Жінка в саду" Сильно: "Жінка в червоній сукні, що розвівається, повільно йде крізь кущі троянд, ніжно торкаючись пелюсток, коли проходить повз"

Сильна версія точно описує одяг, швидкість руху та взаємодію з оточенням. Кожна деталь обмежує інтерпретацію AI до вашого наміру.

Рівень 2: Тип кадру та компонування

Кінематографісти розробляли візуальну граматику протягом століття. Використовуйте її.

Приклад: "Середній план зі слідуванням, камера на рівні пояса, знімає збоку"

Рівень 3: Рух камери

Статичні кадри виглядають аматорськими. Рух створює енергію та керує увагою.

Приклад: "Повільний рух dolly вперед через дверний отвір, зберігаючи перспективу на рівні очей"

Рівень 4: Освітлення та атмосфера

Освітлення задає настрій потужніше, ніж будь-який інший елемент.

Приклад: "Освітлення золотої години з об'ємними променями, що фільтруються крізь запилені вікна, тепла колірна градація"

Рівень 5: Технічні специфікації

Називайте конкретні технічні параметри, коли потрібен точний контроль:

• Об'єктив: 35mm (природний), 50mm (портрет), 85mm (компресія), 24mm (широкий)
• Глибина різкості: Мала (боке на фоні) vs. велика (все різке)
• Частота кадрів: 24fps (кінематографічно), 60fps (плавно), 120fps (сповільнена зйомка)
• Співвідношення сторін: 16:9 (стандарт), 2.39:1 (кінематографічний), 9:16 (вертикальний)

Приклад: "Знято на об'єктив 85mm, мала глибина різкості з м'яким боке, легка плівкова зернистість"

Рівень 6: Тривалість та темп

Відео розгортається в часі. Вкажіть ритм:

• Тривалість сцени (типово 3-10 секунд)
• Стиль переходу (різка зміна, розчинення, зміщення)
• Темп (повільний/замислений vs. швидкий/енергійний)
• Синхронізація ударів для музики

Приклад: "6-секундний кадр із повільним, обдуманим рухом, затримка на фінальному кадрі 1 секунду"

Складаємо разом: приклади повних промптів

Ось як рівні поєднуються в професійні промпти:

Кінематографічний портрет:

Середній крупний план обличчя зношеного рибалки, рання синя година,
знято на об'єктив 85mm з малою глибиною різкості. Легкі мікрорухи з рук,
м'яке контрове світло ззаду створює ефект ореолу на його сивому волоссі.
Замислений вираз, очі дивляться трохи поза камеру.
Прохолодна колірна градація з підняттими тінями, тривалість 5 секунд.

Екшн-послідовність:

Загальний план зі слідуванням за паркур-атлетом, що біжить міськими дахами
на заході сонця. Динамічний рух steadicam, зберігаючи стабільну відстань,
контрове світло золотої години створює драматичний силует. 24fps кінематографічний рух,
легке сповільнення на 0.8x швидкості. Високий контраст, teal-orange колірна градація.
8 секунд із наростаючою інтенсивністю.

Демонстрація продукту:

Повільний оберт на 360 градусів навколо розкішного годинника на чорній оксамитовій поверхні.
Макрооб'єктив фіксує складні деталі циферблату, контрольоване студійне освітлення
з м'яким ключовим світлом та витонченим заповнювальним. Мала глибина різкості ізолює
об'єкт, ніжні відблиски на кришталі. Преміальне відчуття з
повільним, обдуманим рухом камери. Тривалість 10 секунд.

Негативні промпти: вказуємо AI, чого уникати

Так само важливо вказувати, чого ви не хочете. Кожна платформа обробляє це по-своєму:

Типові негативні промпти:

• Розмите відео, артефакти руху
• Спотворені обличчя, анатомічні помилки
• Водяні знаки, текстові накладення
• Неприродні рухи, різкі переходи
• Низька роздільність, артефакти стиснення

Синтаксис для конкретних платформ:

Приклад: "Уникати: розмите відео, спотворені риси обличчя, водяні знаки, різкі рухи камери, перенасичені кольори"

Накладання стильових посилань

Хочете характерну естетику? Поєднайте 2-3 посилання на фільми:

Формула: [Фільм A] колірна градація + [Фільм B] атмосфера + [Фільм C] рух камери

Приклади:

• "Колірна градація Blade Runner 2049 плюс атмосфера Se7en плюс рух камери Heat"
• "Симетрія Wes Anderson плюс колірна палітра Studio Ghibli плюс природне освітлення Terrence Malick"
• "Енергія Mad Max: Fury Road плюс освітлення Roger Deakins плюс компонування Spielberg"

Обмежуйтеся 3 посиланнями. Більше створює конфліктні сигнали.

Оптимізація для конкретних платформ

Кожна модель має свої сильні сторони. Підлаштовуйте стиль промпту під платформу:

Приклад JSON для Veo 3:

{
  "subject": "жінка в червоній сукні",
  "action": "йде крізь сад",
  "shot_type": "середній план зі слідуванням",
  "camera_movement": "dolly справа наліво",
  "lighting": "золота година, об'ємне",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 секунд"
}

Правило оптимізації витрат 5-10-1

Преміальні рендери дорогі. Використовуйте цей робочий процес:

1. 5 варіацій на дешевших моделях (40-60 кредитів кожна)
2. 10 ітерацій для вдосконалення найкращого кандидата
3. 1 фінальний рендер на преміум-рівні (~350 кредитів)

Це зменшує витрати з тисяч до близько 1000 кредитів при збереженні якості.

Типові помилки, яких слід уникати

Після перегляду сотень промптів ці помилки трапляються найчастіше:

Створення вашої бібліотеки промптів

Створіть шаблони для типових сценаріїв:

Налаштування інтерв'ю:

Середній план, об'єкт розташований зліва за правилом третин, камера на рівні очей,
[LIGHTING_SETUP], мала глибина різкості розмиває фон,
тонкі мікрорухи з рук для природного відчуття, [DURATION].

B-Roll природа:

[SHOT_TYPE] [SUBJECT], освітлення [TIME_OF_DAY],
повільний [CAMERA_MOVEMENT], об'єктив [LENS]mm, велика глибина різкості,
палітра [COLOR_GRADE], [DURATION].

Геройський продукт:

Оберт [ORBIT_DIRECTION] навколо [PRODUCT] на [SURFACE],
студійне освітлення з ключовим світлом [KEY_LIGHT_POSITION] та витонченим заповнювальним,
моменти макродеталей, [LENS]mm, бездоганні відблиски, [DURATION].

Заповнюйте дужки для конкретних потреб. Створюйте бібліотеку, організовану за сценаріями використання.

Стратегія ітерацій

Ідеальні промпти з'являються через систематичне вдосконалення:

1. Почніть просто: тільки базовий об'єкт і дія
2. Додайте один елемент: тестуйте окремі доповнення
3. Документуйте, що працює: ведіть журнал ефективних фраз
4. A/B-тестуйте формулування: та сама концепція, різні слова
5. Зберігайте переможців: будуйте свою бібліотеку промптів

Формат журналу:

Промпт: [повний промпт]
Модель: [використана платформа]
Результат: [оцінка 1-5]
Примітки: [що спрацювало/не спрацювало]

Чек-лист перевірки якості

Перед фіналізацією будь-якого AI-відео перевірте:

• Узгодженість об'єкта протягом усього відео
• Природний рух (без різкості)
• Безперервність освітлення
• Без спотворень обличчя
• Послідовна колірна градація
• Відповідний темп
• Чистий звук (якщо застосовно)
• Без водяних знаків або артефактів

Наступні кроки

Інженерія промптів покращується з практикою. Почніть із простіших кадрів, освоюйте кожен рівень, потім поєднуйте їх. Мета не в тому, щоб запам'ятати термінологію — а в тому, щоб розвинути інтуїцію щодо того, що робить відео переконливим.

Ведіть журнал генерацій. Аналізуйте, що спрацювало. Будуйте свою бібліотеку. Різниця між аматорським та професійним AI-відео часто зводиться до точності промпту.

Ваша камера чекає. Починайте знімати.