Google Flow ו-Veo 3.1: עריכת וידאו AI נכנסת לעידן חדש

מעבר ליצירה: מהפכת העריכה

בילינו את השנה האחרונה באובססיה לאיכות היצירה. איזה מודל מייצר את הפיצוצים הכי פוטוריאליסטיים? מי מטפל בפיזיקה טוב יותר? האם AI כבר יכול לרנדר אצבעות נכון?

השאלות האלה עדיין חשובות. אבל Google שואלת שאלה אחרת: מה קורה אחרי שאתה יוצר?

התשובה, כנראה, היא Flow.

עריכת וידאו מסורתית היא הרסנית. אתה חותך, מחבר, משכבב, מרנדר. שינויים אומר רינדור מחדש. הוספת אלמנט אומר למצוא פוטאג', לעשות keying, קומפוזיטינג.

עריכה גנרטיבית הופכת את זה. רוצה להוסיף ציפור שעפה דרך הסצנה? תתאר את זה. רוצה להוריד את השלט המעצבן ברקע? תגיד ל-AI. הוא מטפל בצללים, בתאורה, ברצף הסצנה.

מה Veo 3.1 מביא ל-Flow

בואו נפרק את היכולות בפועל, כי ההודעה לעיתונות מסתירה כמה פיצ'רים ממש משמעותיים.

Insert: הוסף אלמנטים לסצנות קיימות

זה הפיצ'ר הראשי. עכשיו אפשר להוסיף אובייקטים או דמויות חדשות לקליפים שנוצרו או הועלו.

קלט: שביל יער שקט, אור שמש מנומר
פקודת Insert: "אייל חוצה את השביל, עוצר להסתכל במצלמה"
פלט: האייל מופיע באופן טבעי, צללים מדויקים, תאורה עקבית

המערכת מטפלת בחלקים הקשים אוטומטית. כיוון הצל מתאים לתאורת הסצנה. האלמנט שהוכנס מתקשר נכון עם אובייקטים קיימים. זה לא קומפוזיטינג, זה רגנרציה של הסצנה עם התוספת שלך מובנית בפנים.

Remove: מחק אלמנטים לא רצויים

מגיע בקרוב ל-Flow, פיצ'ר Remove מאפשר למחוק אובייקטים או דמויות מסצנות. ה-AI משחזר מה שאמור להיות מאחוריהם.

זה יותר קשה ממה שזה נשמע. כשאתה מוריד מישהו מסצנה, צריך:

1. להבין איך הרקע אמור להיראות
2. לטפל בצללים או השתקפויות שהם יוצרים
3. לשמור על עקביות טמפורלית לאורך פריימים
4. לשמור על ההסרה בלתי נראית, בלי ארטיפקטים, בלי טשטושים מוזרים

צוותי VFX מסורתיים מבלים שעות על עבודת clean plate. הסרה גנרטיבית עושה את זה בשניות.

אודיו בכל הפיצ'רים

הנה העדכון הסמוי: אודיו עכשיו עובד עם פיצ'רים שקודם היו שקטים.

Ingredients to Video מאפשר לשלב תמונות ייחוס מרובות לשליטה בדמויות, אובייקטים וסגנון. עכשיו הסרטונים שנוצרים מגיעים עם אודיו מסונכרן, צלילי אווירה, דיאלוג, אפקטים.

Frames to Video יוצר מעברים חלקים בין פריים התחלה וסיום. קודם קיבלת מורפינג ויזואלי חלק אבל היית צריך להוסיף קול אחר כך. עכשיו האודיו צומח באופן טבעי עם הוויזואל.

Extend מאפשר להאריך קליפים מעבר לאורכם המקורי. עם אינטגרציית אודיו, אפשר ליצור סרטונים של דקה ויותר עם סאונדסקייפ עקבי לאורך כולו.

הקפיצה הטכנית

מה שמאפשר את זה הוא השיפורים של Veo 3.1 על קודמו. ממה שאני יכול להגיד מהניסויים:

מאפייני ביצועים מבוססים על תיעוד ובדיקות Veo 3.1

החידושים המרכזיים:

טקסטורות כמו במציאות: Veo 3.1 לוכד משטחים ריאליסטיים טוב יותר מכל גרסה קודמת. עור, בד, מתכת, זכוכית, הטקסטורות מגיבות נכון לשינויי תאורה.

שליטה נרטיבית משופרת: המודל עוקב אחרי פרומפטים מורכבים בצורה מדויקת יותר. אפשר לציין beats רגשיים, תזמון, תנועות מצלמה, והוא באמת מקשיב.

היצמדות חזקה יותר ל-Image-to-Video: כשממירים תמונות סטילס לווידאו, Veo 3.1 שומר על עקביות דמות ונאמנות סצנה טוב יותר מ-Veo 3.

איך זה משנה תהליכי עבודה יצירתיים

בדקתי את Flow לסדרת תוכן, והשינוי בתהליך העבודה משמעותי.

תהליך עבודה ישן:

1. כתוב תסריט
2. צור שוטים בודדים
3. ייצא לתוכנת עריכה
4. הוסף אפקטים קוליים ידנית
5. בצע קומפוזיטינג לאלמנטים נוספים
6. רנדר מחדש כל הזמן כששינויים קורים

תהליך עבודה Flow:

1. כתוב תסריט
2. צור שוטים עם אודיו
3. השתמש ב-Insert/Remove לעידון
4. הארך קליפים לפי הצורך
5. ייצא סרטון סופי

לולאת האיטרציה מתכווצת. אתה לא עובר בין אפליקציות. אתה לא מסנכרן אודיו ידנית. שינויים קורים באותה סביבה שבה קורית היצירה.

השוואה לתחרות

מרחב הווידאו AI צפוף. איך Flow עם Veo 3.1 מסתדר?

Runway Gen-4.5 כרגע מוביל באיכות יצירה טהורה. Sora 2 מצטיין בקליפים ארוכים יותר, קוהרנטיים יותר עם הבנת פיזיקה טובה יותר.

אבל אף אחד מהם לא מציע את יכולות העריכה ש-Flow הרגע הציג. Insert ו-Remove הם באמת חדשים. אינטגרציית האודיו בכל הפיצ'רים היא ללא תחרות.

השאלה הופכת להיות: מה אתה צריך? אם אתה מייצר שוטים בודדים לפרודקשן גדול יותר, איכות עשויה להיות עיקרית. אם אתה יוצר סרטונים שלמים בתוך פלטפורמה אחת, האקוסיסטם של Flow מתחיל להיראות משכנע.

מקרי שימוש מעשיים

איפה זה באמת משנה?

יצירת תוכן חברתי: צור סרטון, תבין שאתה רוצה להוסיף מוצר לסצנה, הכנס אותו ישירות. בלי צילום מחדש, בלי קומפוזיטינג.

ויזואליזציית פרוטוטייפ: הצג ללקוחות קונספט עם סרטון שנוצר ב-AI, ואז עשה איטרציות על ידי הוספה או הסרה של אלמנטים בזמן אמת במהלך הפגישה.

תוכן חינוכי: צור סרטוני הסבר שבהם אפשר להכניס דיאגרמות, דמויות, או עזרים ויזואליים בדיעבד.

נכסי שיווק: צור b-roll לפרסומות, הסר אלמנטים לא רצויים מפוטאג' סטוק, הארך קליפים להתאמה לתזמון המוזיקה.

גישה ל-Flow

Flow זמין דרך מספר ערוצים:

• flow.google: הממשק הראשי באינטרנט
• Gemini API: למפתחים שבונים על Veo 3.1
• Vertex AI: ללקוחות ארגוניים שצריכים סקייל ו-SLAs
• Gemini App: גישה לצרכנים דרך עוזר ה-AI של Google

פיצ'ר Insert מתפרס עכשיו. Remove מגיע בקרוב. אינטגרציית אודיו כבר חיה בכל הפיצ'רים הנתמכים.

מה זה אומר לתעשייה

אנחנו צופים בהגדרה של "עריכת וידאו" משתנה בזמן אמת.

עריכה מסורתית מניחה שיש לך פוטאג'. אתה חותך, מסדר, משפר. הפוטאג' הוא המגבלה.

עריכה גנרטיבית מניחה שיש לך דמיון. אתה מתאר מה שאתה רוצה. ה-AI יוצר, משנה, מאריך. החזון היצירתי שלך הוא המגבלה.

זה לא מחליף עורכים מסורתיים, עדיין. פרודקשן קולנוע ברמה גבוהה עדיין דורש שליטה ברמת פריים, אפקטים מעשיים, שחקנים אמיתיים. אבל עבור רוב תוכן הווידאו, מדיה חברתית, שיווק, חינוך, פרוטוטייפינג, הכלים הפכו לנגישים באופן קיצוני.

275 מיליון הסרטונים שנוצרו ב-Flow הם רק ההתחלה. עם יכולות עריכה שמתחרות בתוכנות VFX ייעודיות, המספר הזה עומד להתפוצץ.

נסה עכשיו

אם אתה רוצה לחוות את השינוי הזה ממקור ראשון:

1. לך ל-flow.google
2. צור סצנה פשוטה
3. השתמש ב-Insert להוספת אלמנט
4. תראה איך ה-AI מטפל בצללים ותאורה
5. הארך את הקליפ ושים לב איך האודיו נשאר קוהרנטי

אז נסה משהו מורכב. צור שיחה, הכנס אלמנט רקע, הארך עם אודיו. תרגיש כמה שונה זה מעריכה מסורתית.

העתיד של עריכת וידאו הוא לא על כלים טובים יותר לחתוך פוטאג'.

הוא על לתאר מה שאתה רוצה ולראות את זה מופיע.