Ghidul complet pentru prompt engineering în video AI în 2025

Prompt engineering pentru video AI seamănă cu perfecționarea unei rețete: aceleași ingrediente pot produce rezultate complet diferite în funcție de tehnică. După ce am petrecut nenumărate ore generând videoclipuri pe toate platformele majore, am distilat ceea ce funcționează cu adevărat într-o structură practică. Să trecem peste zgomot și să ne concentrăm pe tehnici care produc rezultate consistente și profesionale.

De ce prompt-urile pentru video sunt diferite

Dacă ai lucrat cu generatoare de imagini precum Midjourney sau DALL-E, ai putea crede că prompt-urile pentru video funcționează la fel. Nu funcționează. Videoul adaugă o dimensiune temporală—mișcare, ritm, tranziții—care transformă prompt engineering dintr-o singură instrucțiune într-o orchestrare a unei secvențe.

Gândește-te la diferența dintre a fotografia și a regiza o scenă. Pentru o fotografie, pregătești cadrul. Pentru video, trebuie să coregrafiem ce se întâmplă în timp:

• Cum se mișcă camera?
• Ce acțiuni se desfășoară?
• Cât durează fiecare element?
• Care este arcul emoțional?

Aceste întrebări necesită un vocabular și o structură care depășesc prompt-urile pentru imagini statice.

Structura cu șase straturi

Prompt-urile video profesionale urmează o abordare structurată. O numesc structura cu șase straturi—fiecare strat adaugă specificitate care ghidează AI-ul spre viziunea ta:

Stratul 1: Subiect și acțiune

Definește-ți centrul de interes cu precizie. Subiecte vagi produc rezultate vagi.

Slab: "O femeie într-o grădină" Puternic: "O femeie într-o rochie roșie vaporoasă care merge încet prin tufișuri de trandafiri, atingând blând petalele în timp ce trece"

Versiunea puternică specifică îmbrăcămintea, viteza mișcării și interacțiunea cu mediul. Fiecare detaliu constrânge interpretarea AI-ului spre intenția ta.

Stratul 2: Tipul de cadru și încadrare

Cinematografii au petrecut un secol dezvoltând gramatica vizuală. Folosește-o.

Exemplu: "Cadru mediu de urmărire, camera poziționată la înălțimea taliei, urmărind din lateral"

Stratul 3: Mișcarea camerei

Cadrele statice par amatoare. Mișcarea creează energie și ghidează atenția.

Exemplu: "Dolly încet înainte prin cadrul ușii, menținând perspectiva la nivelul ochilor"

Stratul 4: Iluminare și atmosferă

Iluminarea stabilește starea de spirit mai puternic decât orice alt element.

Exemplu: "Iluminare golden hour cu raze volumetrice filtrând prin ferestre prăfuite, gradare de culoare caldă"

Stratul 5: Specificații tehnice

Numește parametri tehnici specifici când vrei control precis:

• Obiectiv: 35mm (natural), 50mm (portret), 85mm (compresie), 24mm (larg)
• Adâncime de câmp: Superficială (fundal bokeh) vs. profundă (totul ascuțit)
• Rată de cadre: 24fps (cinematic), 60fps (fluid), 120fps (slow motion)
• Raport de aspect: 16:9 (standard), 2.39:1 (cinematic), 9:16 (vertical)

Exemplu: "Filmat cu obiectiv 85mm, adâncime de câmp superficială cu bokeh cremos, ușoară granuație de film"

Stratul 6: Durată și ritm

Videoul se desfășoară în timp. Specifică ritmul:

• Durata scenei (3-10 secunde tipic)
• Stilul de tranziție (cut, dissolve, wipe)
• Ritm (lent/contemplativ vs. rapid/energic)
• Sincronizare cu muzica

Exemplu: "Cadru de 6 secunde cu mișcare lentă, deliberată, menținând cadrul final pentru 1 secundă"

Punând totul laolaltă: Exemple de prompt-uri complete

Iată cum se combină straturile în prompt-uri profesionale:

Portret cinematic:

Prim-plan mediu al feței unui pescar trăit, dimineața devreme în blue hour,
filmat cu obiectiv 85mm cu adâncime de câmp superficială. Micro-mișcări blânde handheld,
iluminare rim moale din spate creând un efect de halou pe părul său cărunt.
Expresie contemplativă, privire ușor în afara camerei.
Gradare de culoare rece cu umbre ridicate, durată 5 secunde.

Secvență de acțiune:

Cadru larg de urmărire urmărind un atlet parkour alergând peste acoperișuri urbane
la apus. Mișcare dinamică steadicam menținând distanță constantă,
iluminare din spate golden hour creând siluetă dramatică. Mișcare cinematică 24fps,
slow-motion ușor la 0.8x viteză. Contrast ridicat, gradare de culoare teal-portocaliu.
8 secunde cu intensitate crescândă.

Prezentare produs:

Orbitare lentă 360 de grade în jurul unui ceas de lux pe suprafață de catifea neagră.
Obiectiv macro capturând detalii complicate ale cadrului, iluminare de studio controlată
cu lumină principală moale și fill subtil. Adâncime de câmp superficială izolând
subiectul, reflecții delicate pe cristal. Simțire premium cu
mișcare lentă, deliberată a camerei. Durată 10 secunde.

Prompt-uri negative: Spunând AI-ului ce să evite

La fel de important este să specifici ce nu vrei. Fiecare platformă tratează asta diferit:

Prompt-uri negative comune:

• Material neclar, artefacte de motion blur
• Fețe distorsionate, erori anatomice
• Watermark-uri, suprapuneri de text
• Mișcări nenaturale, tranziții sacadate
• Rezoluție scăzută, artefacte de compresie

Sintaxă specifică platformei:

Exemplu: "Evită: material neclar, trăsături faciale distorsionate, watermark-uri, mișcare sacadată a camerei, culori suprasaturate"

Stivuirea de referințe stilistice

Vrei o estetică distinctivă? Combină 2-3 referințe cinematografice:

Formulă: [Film A] gradare de culoare + [Film B] atmosferă + [Film C] mișcare cameră

Exemple:

• "Gradare de culoare Blade Runner 2049 plus atmosferă Se7en plus mișcare cameră Heat"
• "Simetrie Wes Anderson plus paletă de culori Studio Ghibli plus iluminare naturală Terrence Malick"
• "Energie Mad Max: Fury Road plus iluminare Roger Deakins plus blocking Spielberg"

Limitează la 3 referințe. Mai multe creează semnale contradictorii.

Optimizare specifică platformei

Fiecare model are puncte tari. Potrivește stilul prompt-ului cu platforma:

Exemplu JSON Veo 3:

{
  "subject": "femeie în rochie roșie",
  "action": "mergând prin grădină",
  "shot_type": "tracking mediu",
  "camera_movement": "dolly dreapta spre stânga",
  "lighting": "golden hour, volumetrică",
  "lens": "35mm",
  "duration": "6 secunde"
}

Regula de optimizare a costurilor 5-10-1

Randările premium sunt scumpe. Folosește acest flux de lucru:

1. 5 variații pe modele mai ieftine (40-60 credite fiecare)
2. 10 iterații rafinând cel mai bun candidat
3. 1 randare finală pe tier premium (~350 credite)

Asta reduce costurile de la mii la aproximativ 1.000 credite menținând calitatea.

Greșeli comune de evitat

După ce am revizuit sute de prompt-uri, aceste erori apar cel mai des:

Construirea bibliotecii tale de prompt-uri

Creează template-uri pentru scenarii comune:

Configurare interviu:

Cadru mediu, subiect poziționat regula treimilor stânga, cameră la nivel ochilor,
[LIGHTING_SETUP], adâncime de câmp superficială estompând fundalul,
micro-mișcări handheld subtile pentru simțire naturală, [DURATION].

B-Roll natură:

[SHOT_TYPE] de [SUBJECT], iluminare [TIME_OF_DAY],
[CAMERA_MOVEMENT] lent, obiectiv [LENS]mm, focus profund,
paletă [COLOR_GRADE], [DURATION].

Produs erou:

Orbitare [ORBIT_DIRECTION] în jurul [PRODUCT] pe [SURFACE],
iluminare de studio cu cheie [KEY_LIGHT_POSITION] și fill subtil,
momente de detaliu macro, [LENS]mm, reflecții impecabile, [DURATION].

Completează parantezele pentru nevoi specifice. Construiește o bibliotecă organizată după caz de utilizare.

Strategie de iterație

Prompt-urile perfecte apar prin rafinare sistematică:

1. Începe simplu: Doar subiect și acțiune de bază
2. Adaugă un element: Testează adăugiri singulare
3. Documentează ce funcționează: Ține un jurnal al frazelor eficiente
4. Test A/B de formulare: Același concept, cuvinte diferite
5. Salvează câștigătorii: Construiește biblioteca de prompt-uri

Format jurnal:

Prompt: [prompt complet]
Model: [platformă folosită]
Rezultat: [rating 1-5]
Note: [ce a funcționat/nu a funcționat]

Lista de verificare pentru calitate

Înainte de a finaliza orice video AI, verifică:

• Consistență subiect pe tot parcursul
• Mișcare naturală (fără sacadări)
• Continuitate iluminare
• Fără distorsiuni faciale
• Consistență gradare culoare
• Ritm adecvat
• Audio curat (dacă e cazul)
• Fără watermark-uri sau artefacte

Pași următori

Prompt engineering se îmbunătățește cu practica. Începe cu cadre mai simple, stăpânește fiecare strat, apoi combină-le. Scopul nu este să memorezi terminologia—este să dezvolți intuiție pentru ce face videoul captivant.

Ține un jurnal de generare. Revizuiește ce a funcționat. Construiește-ți biblioteca. Diferența dintre video AI amator și profesional vine adesea din precizia prompt-ului.

Camera ta așteaptă. Începe să filmezi.